À l’occasion de la Journée internationale des femmes, nous avons souhaité interviewer quatre grandes professionnelles de l’éclairage avec lesquelles nous avons réalisé des projets et qui nous inspirent autant que les prochaines générations de concepteurs d’éclairage.
Nous avons parlé à Birgit Walter, fondatrice et directrice de création de BMLD, ainsi que cofondatrice de l’Association professionnelle espagnole des concepteurs d’éclairage (APDI). Avec elle, nous avons participé à des projets aussi incroyables que l’espace restauration de l’hôtel Saint Regis de Doha et l’hôtel Fairmont Rey Juan Carlos I de Barcelone. La créatrice du studio La Invisible, Maria Güell Ordis, nous a également confié sa vision. Nous avons récemment eu l’occasion de travailler avec cette dernière dans le cadre du festival LlumBCN 2022. En outre, nous nous sommes entretenus avec Michela Mezzavilla, architecte et lighting designer, fondatrice du studio reMM et directrice de formation de troisième cycle en Lighting Design à l’école IED Barcelona. Tout comme avec Natividad Casado, architecte, designer et consultante chez AIA Arquitectura i instal•lacions, qui nous a accompagnés sur des projets tels que le bâtiment de la mairie de L’Hospitalet de Llobregat et de l’école primaire Vilablareix de Gérone.
Pour vous, qu'est-ce qu'un bon éclairage/un éclairage de qualité ?
BW: Le projet d'éclairage « de qualité » possède et atteint des objectifs allant au-delà de la conformité externe (par exemple, réglementaire, économique, de projet). Il veut, cherche et obtient quelque chose de plus, on pourrait dire qu'il a une « âme ». Un éclairage de qualité, prend soin et sélectionne le type de LED, son circuit imprimé, son optique, sa relation avec le boîtier/enveloppe/luminaire et obtient ainsi un bon rendu des couleurs, une température de qualité, une optique, une efficacité et un indice d'éblouissement, entre autres.
MM: Pour moi, un bon éclairage doit non seulement répondre aux exigences fonctionnelles, réglementaires, d'efficacité et de bien-être, de perception visuelle et de confort. Il doit également apporter une valeur ajoutée aux espaces, en soulignant leurs spécificités et en construisant un discours visuel qui s'harmonise avec la personnalité du projet et facilite la lecture et le ressenti des environnements.
NC: Un bon éclairage est celui qui offre aux utilisateurs un environnement confortable et sain, capable de s'adapter aux activités qu'ils vont réaliser. Il garantit une reproduction optimale des couleurs et s'adapte à différents scénarios, aux exigences fonctionnelles et, en même temps, met en valeur l'espace architectural. De plus, il est durable grâce à l'efficacité des équipements et aux systèmes de régulation et de gestion qui lui permettent de s'adapter aux besoins.
De quoi vous inspirez-vous pour un projet d'éclairage ?
BW: J'essaie de lier le projet à ce que je perçois de la personne, du lieu, de la marque, de l'espace, et à travers cela, je laisse libre cours à mon imagination. Chaque projet est unique, même si le client est le même, il y a toujours d'autres stimuli, en raison de l'emplacement, de l'orientation solaire, des personnes et des équipes impliquées et aussi parce que nous sommes dans un autre moment vital.
MGO: Le fait qu'il s'agisse de concevoir l'espace dans lequel nous vivons, partageons et apprécions la beauté ; et la lumière joue dans cela un rôle très important.
MM: Je me suis rendu compte que lorsque je réalise un projet d'éclairage, ce que je recherche, c'est de rêver, ou peut-être de jouer. Imaginer un projet d'éclairage, c'est comme imaginer une histoire, où chaque lieu a sa propre personnalité et où la lumière se déplace entre les espaces comme le récit d'une histoire, à travers des hiérarchies, des contrastes ou des accords. Je prends plaisir à construire des systèmes de règles visuelles et de relations de contrastes, qui construisent ensuite des espaces, lesquels génèrent à leur tour des sensations et des émotions pour les gens. En ce sens, je m'inspire de l'histoire que chaque projet apporte avec lui, et celle-ci est différente dans chaque cas. C'est l'histoire ou la personnalité du projet qui m'inspire le choix de la lumière qui dialoguera le mieux avec lui.
NC: Je m'inspire de l'espace architectural et du dialogue avec l'éclairage naturel, tout en imaginant les différentes activités qui s'y dérouleront. Je suis également inspirée en réfléchissant à la manière dont le bâtiment est utilisé et mis en valeur la nuit. Il est essentiel de comprendre le concept d'éclairage de l'architecte et les exigences du client afin que la solution soit intégrale, mette en valeur l'espace et le rende unique. Je m'aide de références d'autres projets, toujours dans le but de créer un éclairage particulier pour ce nouvel espace.
Quelles autres femmes sont des modèles pour vous ? Que ce soit en matière d'éclairage ou dans d'autres domaines ?
BW: La liste est bien longue: je commence par ma mère, qui est une battante et une grande source d'inspiration, toutes les femmes qui osent chercher et être ce qu'elles veulent être, les grands compagnons et professeurs que j'ai croisés dans ma vie... La liste est très longue et je leur suis infiniment reconnaissante à toutes. Je voudrais profiter de cette occasion pour remercier certaines d'entre elles pour l'empreinte qu'elles ont laissées sur moi à travers leur accompagnement. Barbara Horton au début de ma carrière professionnelle lors de mon étape HLB à NYC, Amy Samuelson comme grand professeur avec un amour infini pour son travail, à la Parsons School of Design, ma grande amie Jules Gim (NYC) qui s'est toujours, toujours battue avec amour pour ce qu'elle a voulu, Prachiti Kinikar, professeur d'Ayurveda pour sa sagesse et sa persévérance, Anna Sabaté, magicienne formatrice et actrice, pour tout engagement, amour et savoir, pour m'avoir donné les outils pour me connaître, grandir, croire en moi et entamer mon grand chemin, celui de m'aimer.
MM: Dans le domaine de l'éclairage, il y a beaucoup de femmes que j'admire. Nous sommes fiers de constater que nous sommes chaque jour plus nombreux dans ce secteur. Je voudrais mentionner particulièrement trois personnes qui sont pour moi une référence et une source d'inspiration professionnelle et personnelle : la designer d'éclairage Maria Güell qui, avec le festival Llum BCN et sa vision personnelle, contribue grandement à la culture de la lumière ; Esther Torelló, directrice de Lightecture, qui avec son travail de communication est un porte-parole dans le monde de la valeur de notre profession ; et enfin, Mariel Fuentes, l'actuelle présidente de l'APDI, une grande professionnelle et une grande femme. L'admiration que je lui porte est si grande qu'après plusieurs années de collaboration spontanée entre nos studios, nous avons décidé d'unir nos forces et de fonder un projet commun : MMAS lighting, qui vient juste de voir le jour. Nous sommes très heureuses de vous en faire part !
NC: Pour moi, les femmes honnêtes et motivées qui travaillent pour trouver des solutions qui répondent aux besoins des gens et apportent de la beauté à l'environnement dans lequel nous vivons sont un modèle de référence. Dans le domaine de l'éclairage, je m'intéresse beaucoup à María Güell pour son originalité. Dans d'autres domaines, Carme Ruscalleda, chef de cuisine, est pour moi une grande référence pour sa façon de comprendre et de pratiquer la cuisine (choix des aliments, tradition et modernité, cuisiner pour être heureux, détails jusqu'au bout...).
Comment voyez-vous le rôle des femmes dans le secteur ? Comment pourrait-on le promouvoir davantage ?
BW: Comme dans de nombreuses professions, il existe, par qualification, plus de femmes que d'hommes en tant que designers d'éclairage. Le problème que nous avons en Espagne est que la profession ne bénéficie pas aujourd'hui de tout le soutien qui, selon moi, devrait lui être accordé. De nombreux projets sont encore résolus par le fabricant ou le distributeur. Ceux-ci doivent bien évidemment toujours avoir leur place, le problème est que les projets qui recherchent ce plus, ces projets dans lesquels il faut consacrer du temps et des ressources, devraient être confiés à un designer d'éclairage, et pour cela, un contrat et un budget sont nécessaires, comme c’est le cas pour un architecte. Lorsque cette question sera réglée et qu'il y aura davantage de travail, ce qui devrait être le cas, je suis convaincue qu'il y aura plus de professionnels, y compris de nombreuses femmes, qui « se jetteront à l'eau ». L'esprit d'entreprendre en général, je le vois comme très compliqué pour les hommes et les femmes de ce pays. Cela demande beaucoup de courage et de persévérance.
MM: De plus en plus de femmes se consacrent à l'éclairage. Je dirais que dans mon environnement, il y a peut-être même plus de femmes que d'hommes. Je pense que la présence des femmes dans le monde du design d'éclairage et du design en général pourrait être davantage encouragée par des politiques d'entreprise plus durables et à une échelle plus « féminine ». C'est d'ailleurs l'un de nos objectifs au sein du projet MMAS lighting, car nous pensons que les femmes de notre génération doivent répondre à ces défis.
NC: Dans le secteur de l'éclairage, des qualités telles que la créativité, la sensibilité, l'empathie, la flexibilité, l'ouverture à de nouvelles solutions et le travail en équipe sont essentielles. Ces qualités sont fréquentes chez les femmes, je pense donc que les femmes peuvent jouer un rôle important. Leur participation aux équipes de design des fabricants d'éclairage et aux études sur l'éclairage des projets pourrait être davantage encouragée.
Comment êtes-vous entrée dans le monde de l'éclairage ?
BW: J'ai eu la chance d'effectuer un internship un été dans le studio d'architecture de Mercé Zazurca et Pep Gorgas, au cours duquel nous avons travaillé sur un édifice de bureaux et sa lumière naturelle. Je suis immédiatement tombée amoureuse et j'ai cherché à en apprendre davantage. J'ai trouvé le Master de Fine Arts (Lighting Design) à la Parsons School Of Design à New York et je n'ai pas hésité une minute. J'ai combiné ma passion pour ce monde que je découvrais avec la ville qui me passionnait et j'ai fait mes valises, pour... 10 ans !
MGO: Je suis allée avec un ami voir un opéra, « Orfeo », je crois, et j'ai été fascinée de découvrir que tout pouvait changer sans aucun changement scénographique. J'ai compris que tout passait par la lumière et le jour d'après j'ai cherché où étudier ça. J'ai fini par m'inscrire à l'École supérieure d'art dramatique dans la spécialité Scénographie, même si ce qui m'intéressait clairement depuis le début, c'était la lumière.
MM: Ce fut par hasard. Le parcours professionnel m'a conduit inconsciemment vers la lumière. Lorsque j'étudiais l'architecture, le design d'éclairage n'existait pas en tant que matière. Je m'intéressais à la mise en scène par la lumière : j'ai étudié la cinématographie, j'ai tourné des courts métrages, j'ai travaillé au montage et à l'éclairage d'expositions, j'ai éclairé des discothèques, des restaurants, des hôtels et des parcs dans les bureaux d'architecture où je travaillais. Mais je pensais que cela faisait partie de ce que je savais bien faire dans mon travail d'architecte. Je n'ai su que bien plus tard ce qu'était un designer d'éclairage !
NC: Je suis architecte et depuis l'université, je me suis intéressé à l'éclairage en tant qu'un élément de design supplémentaire, car il dialogue, complète et change la perception des espaces. Mon immersion définitive a été le travail dans la Basilique de la Sagrada Familia pendant 4 ans où, en collaboration avec AIA - « Activitats i Instal-lacions arquitectòniques » - nous avons défini les projets d'éclairage des tours et des sacristies et renouvelé l'éclairage du Temple. Ce fut un véritable défi car il s'agit d'un bâtiment unique et très symbolique - avec un projet du XIXe siècle et des techniques et exigences du XXIe siècle - dans lequel la plupart des luminaires ont été conçus spécifiquement, avec la collaboration des industriels.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs designers d’éclairage des prochaines générations ?
BW: Croyez en vous, en votre passion et travaillez dur. Travaillez, travaillez, travaillez, saisissez toutes les opportunités que la vie vous offre au cours des premières années. Et écoutez-vous, en permanence, est-ce que vous en voulez plus ? Êtes-vous toujours inspirée ? Avez-vous besoin de changement ? L'expérience combinée à ce regard intérieur vous donne tout ce dont vous avez besoin pour vous lancer sur votre chemin. Croyez en vous et construisez votre place.
MGO: Qu'il faut y mettre beaucoup d'énergie pour se faire une place et puis pour la pérenniser. Il faut travailler dur et en même temps rester attentives à deux choses : partager et apprendre à travailler avec bienveillance face à un secteur encore très masculin qui ne valorise pas ces questions qui sont à mon avis essentielles.
MM: Que si la lumière est votre passion, essayez d'en profiter et de la vivre au quotidien, non seulement comme une matière pour vos projets, mais également comme un mode de vie.
NC: Un esprit très ouvert à l'évolution des connaissances et des techniques, l'écoute du client et des partenaires, le travail en équipe avec les industriels pour améliorer le produit et appliquer les critères de développement durable. De plus, je crois que nous sommes mis au défi d'apporter un éclairage de qualité à toutes les personnes, dans toutes les régions du monde, à des prix abordables. L'éclairage contribue au bien-être des personnes et aux relations humaines.
